学生记者 严枝

11月16日下午，在艺术设计学院环境设计专业赵贞贞学姐的带领下，我们有幸参观了位于兰州交通大学图书馆三楼的丝绸之路染缬艺术博物馆。

刚刚走进馆中，大家便被一幅幅美轮美奂的画卷所惊叹，画卷上有西北漫天的黄沙，有江南细雨的呓语，孔雀河仿佛真真正正地向前流动着，忽快忽慢。逼真的画面将我们带回梦中的汉唐——丝路上驼铃夹杂着风响，被染过的素纱在大漠里飞舞。再往前走几步，漂亮的旗袍映入大家的眼帘。服装上面的图案不尽相同，花色各具韵味，在灯光下璀璨夺目。我们好奇地问：“这是画出来的吗？”学姐笑着说道：“这是用植物染料染出来的。”

是何人以何法造就了如此巧夺天工的艺术品呢？一个个问号在我们的脑海里冒出来。最终，眼前这位端庄朴素、依然带着手套的学姐给大家一一道出了答案。

魂牵丝路，寻觅千年染缬

赵贞贞学姐向我们介绍，染频发源于中国、印度、埃及三个古国，通过古丝绸之路，这些地方的染频技艺实现了交融，早在汉唐时期，就形成了庞大而完备的传播体系。

洋葱和红菜头煮沸，便得到一盆橘红色；枫叶可以染出漂亮的黑灰色；石榴外皮可以染出深黄和棕色；山竹皮煮水可在丝绸上获得柔和的灰棕色...对于花草树木呈现出的缤纷色彩，古人加以萃取，将素色的织物染成各种色彩穿在身上，这便是古时候的染频技术。截止目前，古丝绸之路上发现的染频实物，依然是世界上最古老、最精美的染缅艺术珍品。最著名的工艺有绞频、蜡须、夹须和灰频，俗称“四须"，是中国古代纺织技艺的杰出代表。

兰州作为古丝绸之路的重镇，留存了这门古老的艺术，敦煌文化更是为之添上了浓墨重彩的一笔。染频技艺就像唐三彩一样绚丽多姿，浸润了丝路盛世的繁华风貌。现如今，它已被列入了甘肃省非物质文化遗产保护名录。

满腔热爱，传承染缬工艺

当被问及“为何会从事这样一项古老工艺的学习”时，赵贞贞学姐不好意思地笑了，说道：“其实我的专业并不是染频。我是在大二偶然去旁听时，才发现原来我们学校还有染缴制作。我怀着满心的好奇与期待来到染颂博物馆参观时，被深深地震撼了-世界上原来还有如此神奇的东西，它带给我的不止是美的享受，还有对美的认识和美的思考。我的心告诉我，应该去看看这个世界，以染频手艺人的身份。所以，我最终决定来到染频博物馆当一名实习生，学习染缀技艺。

学姐说，当她在触摸这些素布的时候，仿佛可以看见在那古老的时代，先辈们从山林里采摘出新鲜剔透的野果，从田间地头里撅出梗茎，将它们在太阳下晒干，在泉水中浸泡，然后留下最宝贵的部分，缓缓放进染缸，将素布轻轻沉下，大火、小火过后，剩下的都交给时间。先辈们不仅仅为我们留下了一件件古老、精美的染缬艺术珍品，更珍贵的是这门技艺、这一道道工序-挑选暴晒、煮沸浸泡、勾画裁剪....

默默坚守，弘扬工匠精神

赵贞贞学姐认为，染频学习者最重要一个品质是坚持。“作为染颂工作者，对于古代染频文化的研究、对美的鉴赏能力是最基本的要求。这些看起来很美的作品都是染颂人用两三年时间熬出来的，背后的很多工作都是非常枯燥且不可预知的。染料的多少、煮染的时间、火候的把握，都使染出来的效果充满未知。”学姐说，许多来过馆里工作的人起初都被展品的美丽吸引，所以愿意留下来。但时间一长他们就会离开，很大一部分原因就是染频作品背后枯燥的工序。

赵贞贞学姐对于染频工作有着非常大的热情。她认为，染频本就是一门艺术，身为一名艺术学院的学生，自己更应该坚持做下去。也许是因为自己天生对于艺术的敏感，她愿意抽出她所有的课余时间，将自己投入到染频工艺品的制作当中。染绩文化作为一项中国传统技艺，是需要有人去传承的。传承传统文化的担子是我们这一辈人义不容辞的责任。赵贞贞学姐用她的实际行动向我们证明了：只要坚持，我们也可以像先辈们一样，传承传统技艺，使它们焕发新的光彩。

在采访的过程中，博物馆里有许多人在静静地参观，每个人都因为这里文化的深厚而变得平和起来。与此同时，制作坊里的工作也从未停止，所有的工作者们默默地进行着他们的创作，他们的每一个动作、每一个手法都可以构成一幅幅优美的画面，画面里流淌着的是悠久的文化。我们问馆内老师是如何定义染缀工作者的，是传承者，设计师，还是艺术家？老师摇了摇头，看了看手中的染布说道：“不是什么艺术家，我们只是染频手艺人。”

老师的声音在我们的耳边久久回响。

正是因为有这样一群朴素可爱的手艺人，潜心工艺，手传心授，染缀文化才能在新时代里重新大放异彩。得到传承的不仅仅是染颂技艺，更是这份在新时代里我们为之骄傲的工匠精神！

本文刊登在《兰州交通大学报》第510期第三版